miércoles, 23 de mayo de 2012

FICHAS DIVINAS

A) ¿EN QUÉ CONSISTE LA ACTIVIDAD?
La actividad de hoy consiste en realizar un sencillo powepoint con una ficha o ridiculum vitae de alguno los dioses olímpicos.

B) ¿CÓMO PODEMOS ORGANIZAR EL TRABAJO?
En la ficha podríamos poner:
a) Datos básicos.
  - Nombre romano:
  - Nombre griego:
  - Hijo de:
  - Casado con:
  - Hijos:
b) Funciones.
c) Señas de identidad.
d) Personajes relacionados.
e) Actuaciones míticas.

C) ¿QUÉ HACEMOS CON LAS PRESENTACIONES DESPUÉS DE TERMINAR?
Cuando acabéis tendréis que subir las presentaciones a este nuevo espacio.

D) ¿SOBRE QUÉ DIOSES PODÉIS TRABAJAR?
Podéis elegir entre:
1. Zeus/Júpiter.
2. Hera/Juno.
3. Afrodita/Venus.
4. Atenea/Minerva.
5. Deméter/Ceres.
6. Ares/Marte.
7. Apolo.
8. Hefesto/Vulcano.
9. Posidón/Neptuno.
10. Hades/Plutón.
11. Ártemis/Diana.
12. Hestia/Vesta.

Nota bene: dejad un comentario indicando el dios sobre el que vais a investigar para evitar reiteraciones.

jueves, 10 de mayo de 2012

Las hilanderas


Las Hilanderas, La fábula de Aracné
Autor:Velázquez
Fecha:1657
Museo:Museo del Prado
Características:220 x 289 cm.
Material:
Estilo:
Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco. También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo. Pero esto no sirve para explicar la escena de segundo plano. Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas. La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante.

El Rapto De Persefone


AUTOR:Gian Lorenzo Bernini
AÑO:1621-1622
LUGAR EN EL QUE SE ENCUENTRA: Galeria Borghese - Italia
MAS INFORMACION EN WIKIPEDIA
MITO:   La figura de Perséfone es actualmente muy conocida. Su historia tiene un gran poder emocional: una doncella inocente, el dolor de una madre por el rapto y el regreso de su hija.

Zeus fue a la cama de la abundante Démeter, quien concibió a Perséfone, la de blancos brazos, robada por Hades del lado de su madre.
Sin embargo, Perséfone no tenía una posición estable en el olimpo. Solía vivir muy lejos de los demás dioses, siendo una diosa de la naturaleza anterior a plantar semillas y cultivar plantas. En la tradición olímpica fue cortejada por los dioses Hermes, Ares, Apolo y Hefesto, pero ella rechazó todos sus regalos y alejó a su hija de la compañía de los dioses. Así, llevaba una vida pacífica hasta que se convirtió en la diosa del inframundo, lo que, según los mitógrafos olímpicos, no sucedió hasta que Hades la raptó y la llevó allí con él. Perséfone estaba cogiendo flores inocentemente con algunas ninfas (y Atenea y Artemisa, según el himno homerico, o Leucipe, o algunas Oceanides) en un campo en Enna cuando Hades apareció, emergiendo de una grieta del suelo. Las ninfas fueron transformadas en las Sirenas por no haber intervenido. La vida quedó paralizada mientras la desolada Demeter (diosa de la Tierra) buscaba por todas partes a su hija perdida. Helios, el sol, que todo lo ve, terminó por contarle lo que había pasado.
Finalmente, Zeus no pudo aguantar más la agonía de la tierra y obligó a Hades a devolver a Perséfone, enviando a Helios para rescatarla. La única condición que se puso para liberar a Perséfone fue que no probase bocado en todo el trayecto, pero Hades la engañó para que comiese seis (o cuatro, según las fuentes) semillas de granada, que la obligaban a volver cada año un mes por cada semilla. En algunas versiones, Ascalafo contaba a los demás dioses que Perséfone se había comido voluntariamente las semillas de granada. Cuando Deméter y su hija estaban juntas, la tierra florecía de vegetación. Pero durante seis meses al año, cuando Perséfone volvía a los infiernos, la tierra se convertía de nuevo en un erial estéril. Fue durante su viaje para rescatar a Perséfone del inframundo cuando Deméter reveló los misterios eleusinos. En una versión alternativa, Hecate rescató a Perséfone. En la versión más antigua la temible diosa Perséfone era la propia Reina del Inframundo.

EL nacimiento de Venus.

Nombre: El nacimiento de Venus.(La nascita di Venere)
Autor: de Sandro Botticelli(esta obra representa una de las obras cumbres del maestro italiano)
Fecha: 1483-1484
Historia del cuadro: Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya qu el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venyus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Cineterea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
Una de las Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se trata, específicamente, de Primavera. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.
Características: Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 centímetros de alto por 172.5 cm de ancho.
Lugar en el que se encuentra: Galería de los Uffizi, Florencia.

Saturno devorando a un hijo.

Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo 
(1819-1823).jpg
Saturno devorando a un hijo
Francisco de Goya, 1819-1823

(Museo del Prado, Madrid, España)


El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.

MITO:
Saturno es el hijo menor de Coelus, el Cielo, y de la antigua Tellus, la Tierra. Tras derrocar a su padre, Saturno obtuvo de su hermano mayor Titán el favor de reinar en su lugar. Titán puso una condición: que Saturno debía matar a toda su descendencia, para que la sucesión del trono se reservase a sus propios hijos.
Saturno se casó con Rea, con quien tuvo varios hijos que devoró ávidamente, como había convenido con su hermano. Sabiendo además que un día sería a su vez destronado por uno de sus hijos, exigía a su esposa que le diese a los recién nacidos. Sin embargo, Rea logró salvar a Júpiter. Éste, una vez adulto, hizo la guerra a su padre, derrotándolo y expulsándolo del cielo. Así la dinastía de Saturno perduró en detrimento de la de Titán.
Se dice que Saturno quedó reducido a la condición de simple mortal, yendo a refugiarse al Lacio, donde puso orden entre los hombres salvajes y les dio leyes.

5 Aurora

Comenta una imagen...

  La actividad consiste en seleccionar una de las imágenes y comentarla: indica autor, título y época y después di todo lo que sepas sobre el mito que se refleja en la obra seleccionada.
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